意大利文艺复兴画家马萨乔作品赏析

四、《圣三位一体像》

马萨乔原名托马索·乔瓦尼·迪莫内·卡萨伊教士，他的艺术生涯是在十五世纪初佛罗伦萨炽热的革新气氛中开始的。最初他以比他年长、而且已有名气的马索利诺·达帕尼卡莱的合作为起点，在他年轻的时候就被介绍到后者的画坊里学习绘画艺术，最后以在罗马为教皇们服务而告终。

他的活动像掠过当时艺术界的一道闪电，1422年他已经是“医药行会”的成员，这个团体除了那些真正行医的医生和包装药品的商人以外，还包括一些需要颜料的画家。

这些画家向药店购买颜料，而药店不仅进口、销售颜料，有时还加工一些颜料。如果说有些颜料是以矿物为基础的话，那么另一些颜料则是从植物中提取而成的有机物质。

他的第一幅可确定的独立完成的作品是1422年所作的多折祭坛画，今天仍保存在阿雷佐附近的卡西亚的圣乔韦纳莱小教堂里。

五、《圣母子与圣安娜》

乌斐济美术馆保存的是他的作品《圣母子与圣安娜》（即画有圣安娜和她的女儿圣母玛丽亚以及圣子耶稣的那幅画），那幅画是从圣安布罗乔教堂来到佛罗伦萨的，有关评论认为，从那幅画中可以根据创造立体效果的明暗处理手法或塑造人物的“造型”的手法，区别出哪些是马萨乔本人所画，哪些出自马索利诺（约1383-1440年?）之手。

他在一生中都几乎同马索利诺一起工作，无论在佛罗伦萨的卡尔米内大教堂内为费利切·布兰卡奇绘连环壁画（1425-1427年），还是在罗马的圣克莱门特的最后工作阶段都是如此。

马萨乔的作品有什么意义

正如十六世纪艺术史所指出的那样，他作为西方艺术语言的革新者的影响使他处于不可超越的重要地位。才华横溢的博纳罗蒂·米开朗琪罗本人，年轻时就临摹了马萨乔在卡尔米内教堂画的人物，并为我们留下了一幅至今能看到的珍贵素描。

而这幅为卡西尼红衣主教个人供奉而绘制的小木板画，其背面可以看到带彩色和兵器图案、上面还有一顶红衣主教帽子的家族纹章，这幅画应当是作于授予这位高级教士显要职位的同一时间，即大约在1426年5月26日左右。

在画面构图和母子关系的处理上，作品似乎在某种程度上受到叙述体场面的影响，如圣家庭（圣朱塞佩、圣母和圣子）逃亡埃及场面的影响。实际上，这样充满人性化对话形象的创作，在意大利艺术史上还是没有先例的。

正如卢恰诺·贝洛西所指出的，罗贝尔托·隆吉在评论这幅小画时,认为它表现出巨大的智慧，与菲利波·布鲁内莱斯基（1377-1446年）的艺术活动相一致，饱含着难以企及的人性的“慈爱”。这幅画之所以成为艺术家的杰作之一，实际上在于这位艺术家善于集中处理经常反复出现的肖像题材，使画中的人物能够得到很好的个性化解读。

马萨乔对文艺复兴时期的绘画有着很深远的影响，首先将哥特式艺术的理想化方向扭转到反映现实方向来，他生动的运用了透视法，力争真实的反应实际场景，表现自然和人类的真实世界。

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